《许三观》国产文学异国背景下的影视改编

Shona

引子：“事情都是被逼出来的，人只有被逼上绝路了，才会有办法上海做法事超度婴灵。”

在国内导演将目光投向国外文学与影视作品时，中国作家也凭借自己的努力让国外导演看到了中国文化语境下的优秀作品上海做法事超度婴灵。20世纪八十年代，余华以一系列具有极强探索性的先锋作品在文坛中崭露头角，但那种陌生化的审美方式让他的小说很难被广泛接受。

进入九十年代之后，余华意识到“一位真正的作家需要的是寻找真理，作家的使命不是发泄，而应该向人们展示高尚，对善于恶一视同仁，用同情的目光看待世界上海做法事超度婴灵。”

小说中许三观十次卖血，却次次不同，第一次卖血是由于四叔那句“没有卖过血的人身子骨不结实”，卖了血有了钱，许三观用自己的“血汗钱”“追来了”油条西施许玉兰并成了家；第二次因一乐打伤方铁匠的儿子，为了赔偿医药费而卖血；第三次林芬芳受伤，许三观趁虚而入，事后为了给她买东西而选择卖血；第四次到了荒年，妻儿因无法吃饱，许三观不得不通过卖血换钱来给妻儿买面吃；第五次在送一乐回生产队之前，许三多卖血给儿子准备盘缠；第六次二乐的队长要到家里吃饭，为了好好招待他许三多又去卖了血；后来一乐得了重病，为了给一乐攒够医药费，许三多一路三次卖血直到到达上海；最后一次许三多想为自己卖一次血，却因年龄太大，没有人再要他的血了上海做法事超度婴灵。

在电影中，导演也将卖血作为主线，从原著的十次卖血中提取并改编了其中四次，支撑着整个剧情上海做法事超度婴灵。如果说原著小说是一本有关生命的狂想曲，那么电影就是饱含亲情的交响乐。“卖血”作为重要叙事元素，导演将更多镜头用于通过卖血凸显许三观对家人，尤其是对大儿子一乐的爱，从而流露出人性中真善美的一面。

影片前半部分，导演巧用喜剧化的手法，将乌龙事件以轻松幽默的方式叙述出来，导演将主要人物放置在高台上，村民与观众相对站立在镜头两端，共同观赏着二人的亲情大戏，此时高台便变成了舞台，使村民与观众共同将焦点聚集在二人身上，所有的矛盾也同样聚集与“舞台”之上，读血型检测书的坚定与之后的暴怒形成戏剧化的效果，将整个故事推向了另一个方向上海做法事超度婴灵。

导演的巧妙之处在于，浓墨重彩地展现了许三观在得知一乐并非亲生后的暴怒与失望，但没有沿用小说中以其人之道还治其人之身的报复方式，反而将矛盾的重点放置在许三观与一乐父子之间，以亲密——隔阂——释怀为线索，凸显二人的父子之情，而从隔阂到释怀，则是通过卖血实现的上海做法事超度婴灵。

在一乐被迫去何大勇家做法事时，听到一乐痛苦的哭喊，许三观终于放下了心中的芥蒂，重新接纳了一乐，但紧接着一乐被查出得了重病，又一次将影片向前推进上海做法事超度婴灵。在这里，导演沿用原著中从家一路卖血到上海为一乐攒医药费的情节，用镜头记录许三观一路的落魄与无奈，并在之后增加父亲找儿未果反被轰走及病儿街头奔走反找父亲的长镜头不断推动情绪发展，最后两人隔着铁栅栏的拥抱，影片情绪到达顶峰。

同样是一乐喊魂的情节，在小说中，在算卦先生的怂恿下，何小勇的老婆求许家让一乐为亲生父亲喊魂，而许三观与许玉兰出于“怎么说何小勇也是一乐的亲爹”以及”“救命要紧”的人性化理由，将一乐推至屋顶上海做法事超度婴灵。

电影中，导演将算卦先生换做道士，将屋顶场景放置在充满“法器”的房子内部，将法事放置在封闭的空间之中，方桌为舞台，一乐置于中间，道士主持一切，并在四周游走带领着观众的视线，而玉兰等人虽然偶尔走上舞台推动情绪发展，但实际上同样站在观众的位置，真正的主角只有一乐一人上海做法事超度婴灵。

而窗户作为房间仅剩的通往外部的通道，不仅是道士为何小勇的灵魂预留的路，而且也是窗外许三观与屋内一乐情绪沟通的唯一通道，窗子的可视性也让屋内外两头的距离拉近，从视觉与听觉上为许三观喊停法事带走一乐创造可能性与合理性上海做法事超度婴灵。

《许三观》自上映以来，虽然饱受着因缺少历史的重量感而独留下对生命中难以承受之痛的玩味与戏谑的商业化改编的争议，但作为中国当代文学作品中首部由外国导演自拍自演的电影，其尝试是值得鼓励与称赞的，而导演河正宇通过自己的理解，将异国他乡的故事拍出了本土的味道，其改编方式也值得学习上海做法事超度婴灵。电影的最后，许三观带着妻儿下馆子，吃在荒年时想象中的食物，生活的痛苦早已被五口人的笑脸驱散，留下的只有幸福与欢乐。

一影一话谱人世虚实

俱是覆舟风雨书字可抵愁

终南影话电影小组

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