《驱魔天师》：钱小豪又一情怀之作，“林正英”还要被消费多久？

因为疫情的缘故，笔者自己在酒店隔离。闲着无聊翻了翻最近的网剧，又看到了钱小豪的一部作品，好奇的点了进去。看到了这部灵异惊悚片《驱魔天师》。

近些年钱小豪在灵异惊悚片的领域混的是风生水起，没想到林正英逝世25年了，在网络大电影领域他的名号、他的情怀、他的余荫依旧让很多人鱼如得水。

千禧年之后，原本已沉寂的灵异惊悚片在市场早无声息，想不到随便包装包装在网络大电影这个领域竟然再次闯出了一番天地。而钱小豪正是其中的佼佼者，论产量甚至超越了九十年代的巅峰时期。

笔者也看过不少的网络大电影，特别是灵异惊悚片这个领域，也算得上是阅片无数了。毕竟当年是林正英的铁杆粉丝，他的每部作品都欣赏过。

现在的网络大电影始终在固定的模式下运转，再无创新！

这部《驱魔天师》讲述的是驱魔师林九带着弟子刘一泽四处降妖除魔，在弟子向丁家提亲的时候，林九无意中发现丁家家主竟然供奉狐妖，而这狐妖正是当年杀死林九女儿的凶手。最终在一番打斗之后，狐妖附身林九，为了消灭狐妖，林九刺穿自己的心脏，与狐妖同归于尽。结尾刘一泽继承了林九的衣钵继续降妖伏魔。

整体剧情并不复杂，也没有过多的分支剧情，所以看起来仿佛流水账一般，这样的影片看完了只有一种感觉那就是“平淡”，仿佛平静的水面毫无波澜。这样的词语来形容为我此刻的心情再合适不过了。

近几年看多了网络大电影的灵异片，今天突然看到了钱小豪的《驱魔天师》，其实在前半段的时候我看的还是十分欣慰的。

1、影片有可取之处

看这部《驱魔天师》虽然整部电影并没有太多亮点，但是前半段我看的甚是欣慰，因为我发现这真的是一部灵异片。

网络大电影因为审核相对宽松，所以很多大荧幕上不能上映的题材都跑到了这里。总结一下网络大电影的题材，无非是哪几种类型：灵异片、惊悚片、神鬼片、盗墓片、草根片及某些打擦边球的电影。

其实说起来，所有的网络大电影都有些打擦边球的意思！

因为《鬼吹灯》、《盗墓笔记》带来的盗墓题材的狂热，导致网络上盗墓题材的电影远比灵异题材的更有热度，所以这些年盗墓题材的电影成为了一个热门。

网络大电影需要一些刺激人眼球的镜头来吸引观众，比如神鬼传说等等。但是盗墓题材不是灵异片，加入这类镜头会导致剧情难以自圆其说。所以我们看到这类题材最后的解释多以“幻觉”两个字来收尾。

不管前期有多悬疑，不管剧情有多玄幻，最终“幻觉”两个字盖棺定论了！这样的电影看多了真的让人无语了！这样的剧情设计真的不如好好地拍一些灵异片算了，神就是神，鬼就是鬼，妖就是妖！所以说从这个角度上讲，《驱魔天师》至少没有搞那一套东西。

看到这里网友会说，你要求也太低了吧！

网络大电影本就不应当过多的奢求，而且在一堆杂七杂八的东西之中，找到一个普通的就算是精品了，至于精品那本就是可遇而不可求的东西。

总结一句：矮子里面拔高个吧！

2、影片的不足之处

主人公的名字叫林九，看到这名字就知道又是在消费林正英的形象。

客观的讲，使用林正英的形象，消费英叔的情怀也好，只要拍的好了，一切都不是问题。正如某人所说：娱乐圈怎么能叫偷呢？

拍的好了叫致敬，拍不好了那才叫抄袭！

与九十年代相比，电影产业繁荣发展程度完全不是当年的香港可比的。论技术，现在的拍摄水平超过当年香港不知多少倍；论资本，整个大陆如此的经济繁荣程度，当年的香港已经被甩在脑后了；论演员，整个大陆娱乐圈从业人员都超过香港的总人口了。

拥有如此得天独厚的条件，为什么灵异片拍了这么多年反而感觉不如九十年代林正英的作品呢？

看一看《驱魔天师》，整个故事结构的设计有浓浓的林正英作品的痕迹，说到底

这些年了灵异片的结构仍然没有逃出当年的桎梏。

师父带着弟子降服狐妖，这样的故事，当年林正英都懒得拍了，这个题材都被拍烂了。可今天这样的剧情故事依旧在上演。要说有进步吗？也不能说没有，至少美女的镜头多了很多，至少特效水平上比九十年代进步了许多。

除了这部电影，其他的都是一些仿制之作。

剧情上的弱点成为了越不过去的门槛，以这部《驱魔天师》为例，钱小豪依旧在模仿林正英，拍了这么多的电影都没有走出自己的驱魔风格。至于剧情的结尾就更加令人吐槽了，一个驱魔天师竟然被狐妖附身了，为了消灭狐妖竟然需要驱魔天师同归于尽。

如果这样设计是为了体现驱魔天师为了正义的大无畏精神，笔者倒是觉得有些用力过猛了。反而这样的镜头无限的削弱了驱魔天师的身份，让人感觉这个驱魔天师非常廉价。

为什么当年林正英的僵尸片会如此难以超越？

1、林正英的个人魅力

有网友说：并不是林正英饰演了茅山道长，而是茅山道长就长这样！

在灵幻世界中，林正英建立了一套庞大的理论体系。在《新僵尸先生》中林正英曾说过，“

人分好人坏人，尸分死尸僵尸……尸变成僵尸是因为多了一口气……但凡人死之前生气、憋气、闷气，到死了之后，便会有一口气积聚在喉咙里……”

林正英塑造的茅山道长的形象十分专业，诸如一开口“纸笔墨刀剑”，让观众心中惊呼！

从表演风格上，林正英的形象十分切合观众心中的茅山道长的形象，气宇轩昂，中正沉稳。当林正英身披法袍，施展各种法术、咒语之时，让人难辨真假。林正英的电影会对法术咒语给出各种解释，令人恍然大悟，恍如真的事实如此。而不是现在多以“幻觉”应付。

从专业手段上讲，林正英的驱魔手段高明，茅山法术水平够高，不论是撞鬼、鬼上身、尸变、中毒、妖怪、妖魔乃至吸血鬼都有对付的手段。诸如《驱魔警察》中的伏羲追踪法，简直令人大开眼界，特别是英叔那测量的手段，比现代科学的专业度都不遑多让。

就这一点而言，林正英的个人魅力是其他演员所不具备的。当然我们不能要求所有的人都像林正英一样，但是每个演员至少要演出自己的特色，明确自己的定位。可事实上我们看到的茅山道长的形象，十之八九都是在模仿林正英，甚至都模仿的四不像。

2、题材的不断创新

在《僵尸道长》前，洪金宝算是僵尸片最早的探索者之一，他主演的鬼打鬼系列当年也拿过电影票房冠军，红极一时，但当时的僵尸片只能算是功夫片的分支之一。直到了林正英的《僵尸道长》才算是独立成了一个体系！

林正英的《僵尸道长》将喜剧、功夫和恐怖片的题材结合，特别是林正英不苟言笑，却有一点小家子气，而师徒打闹互坑，拖师傅后退的模式更是给后来的僵尸片所借鉴，几乎成了一套固定模式。

《僵尸道长》上演后的次年，林正英推出了《僵尸家族》，将小僵尸可爱的形象搬上荧幕，甚至推出了什么迟缓剂，让无数人喷饭不已。

87年推出了《灵幻先生》，对手换成了一群不学无术、茹毛饮血的马贼；89年推出的《一眉道人》反派是西方的吸血鬼；90年上演的《驱魔警察》更是来到了现代，英叔联合警察对抗东瀛忍术。91年为了再次创新，推出了《非洲和尚》，将茅山法术、非洲土著、异域风情联合在一起。92年的《新僵尸先生》再续师徒情，可惜未能再次掀起热潮。

之后便是95年、96年，亚视联合林正英推出的电视剧《僵尸道长》两部曲，再次掀起僵尸热，算是拯救了英叔的事业。

林正英的每一部电影都尝试了新的突破，每一部电影都在不断地创新。从早期的师徒打闹，后来的现代驱魔，西方吸血鬼等题材，甚至最后将僵尸片推向了非洲。

反观现在的网络大电影，很多剧情故事甚至是当年林正英玩剩下的，剧情当年都被拍烂的，可现在还是在翻来覆去的炒冷饭。

为什么现在的网络大电影不创新的？说到底是两个字“

风险”！现在的网络大电影背后也都是有资本支持的，每一部都是要追求利润的。

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这种情况下，为什么要创新？

这些资本是来圈钱的，又不是来支持灵异片发展的！等到这个板块不赚钱了，他们另辟蹊径，开辟新的渠道就是了。

毕竟创新是有风险的，这些网络大电影的投资成本一般都不会太高，创新就意味着增加投资成本，反而获利的风险大大增加。一旦创新的内容不被观众接受，这部电影可能就会巨亏。

从风险的角度上，这些投资者完全没有创新的动力！

能够轻轻松松，流水线形式的拍电影赚钱，又何必去节外生枝呢？

回到标题上的问题，林正英的情怀还能消费多久？

等到一天观众彻底疲倦了，再也看不下去的时候，那一日便是网络大电影的领域也容不下灵异片的存在了。可能那一天，灵异片就会被资本彻底抛弃，转向其它的热点。

时代的飞速变迁，一代新人换旧人！

哪怕是林正英在世也挽救不了灵异片的末路，更何况现在的灵异片已经彻底沦为了“快消品”！

我们也只能感慨一句：红绳糯米今犹在,不见当年林道人！

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